Jean-Baptiste Poquelin conocido como moliére es un representante del clasicismo, que en su momento dirigió su atención al ridículo de la sociedad de la época. Se centró principalmente en los prejuicios de clase, la corrupción de la aristocracia y la hipocresía del clero de la época. Sin mencionar lo disgustado que estaba en algunos círculos. Fue un comediante, guionista y escritor francés, uno de los grandes de la sátira humorística; y uno de los autores literarios más respetados de la cultura occidental en general.
infancia y educacion
Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como Molière, nació en París el 15 de enero de 1622. Era hijo de Jean Poqueline y Marie Cressé, pertenecientes a una próspera familia burguesa. Su madre falleció cuando él tenía 10 años y no parece haber establecido una relación cercana con su padre. Después de la muerte de su madre, vivió con su padre sobre el «Pavillon des singes» en la rue Saint-Honoré, una zona próspera de París.
Su educación probablemente comenzó en la escuela primaria parisina, después de lo cual se matriculó en el prestigioso «Collège de Clermont» jesuita, donde completó su educación en un ambiente estrictamente académico.
En 1631, Jean Poquelin compró el puesto de «servidor personal de la corte del rey y guardián de alfombras y papel tapiz» («valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi») en la corte del rey Luis XIII. Su hijo asumió el mismo cargo en 1641. El título requirió solo tres meses de trabajo y un costo inicial de £ 1200. El puesto generó un ingreso anual de £ 300 e hizo posibles varios contratos lucrativos.
Poquelin estudió para ser abogado provincial hacia 1642, probablemente en Orleans, pero no hay constancia de que haya completado sus estudios. Hasta entonces, Molière había seguido el plan de su padre, vivía con la nobleza del Collège de Clermont y parecía destinado a una carrera en la oficina.
carrera de escritor
En junio de 1643, cuando Molière tenía 21 años, abandonó su clase social y decidió emprender una carrera en el teatro. Dejando a su padre, se unió a la actriz Madeleine Béjart, a quien ya había conocido, y fundó el teatro «Illustre Théâtre». Más tarde se les unieron el hermano y la hermana de Madeleine.
El nuevo grupo de teatro quebró en 1645. Molière se convirtió en el líder del grupo, en parte por sus habilidades actorales y en parte por sus conocimientos jurídicos. El grupo contrajo grandes deudas, principalmente debido al alquiler de un teatro por el que debían 2.000 libras esterlinas.
Los historiadores dudan si su padre o la amante de uno de los integrantes del grupo pagaron las deudas porque Molière volvió a los círculos actorales tras pasar 24 horas en prisión. Luego comenzó a usar el seudónimo de Molière, posiblemente inspirado en un pequeño pueblo del mismo nombre en Midi (un nombre coloquial del sur de Francia) cerca del pueblo de Le Vigan. Es posible que cambiara su nombre para proteger a su padre de la vergüenza de tener un actor por hijo (los actores ya no eran despreciados por el estado de Luis XIV, pero aún no podían ser enterrados en tierra santa).
Después de cerrar el teatro, él y Madeleine se embarcaron en una gira teatral por la provincia con un nuevo grupo de teatro; duró unos 12 años, tiempo durante el cual actuó inicialmente en la compañía de Charles Dufresne y luego fundó su propio grupo, que tuvo bastante éxito y obtuvo el patrocinio de Felipe I, duque de Orleans.
De esta época se conservan varias piezas, siendo las más significativas «L’Étourdi, ou le Contretemps» y «Le Docteur Lamoureux», en las que Molière se distanciaba de la gran influencia de la improvisación italiana Commedia dell’arte, y mostraba su don del ridículo.
Durante sus viajes, conoció a Armando, Príncipe Conti, Gobernador de Languedoc, quien se convirtió en su patrocinador y le dio su nombre al grupo. La amistad se rompió cuando Conti, infectado de sífilis, intentó curarse con la religión. Los asesores religiosos se pronunciaron en contra de apoyar al grupo de teatro de Molière y le aconsejaron que se uniera a sus rivales, el Parti des Dévots y la Compagnie de Saint Sacrement.
En Lyon, Mademoiselle Du Parc (Marquise-Thérèse de Gorla), conocida como la Marquesa, se unió al grupo. La marquesa cortejó sin éxito a Pierre Corneille y luego se convirtió en la amante de Jean Racine.
Racine le ofreció a Molière su tragedia «Théagène et Chariclée» (una de sus primeras obras tras dejar los estudios de teología), pero Molière no quiso representarla, aunque apoyó a Racine en la continuación de su carrera artística. Se cree que Molière pronto se enojó con Racine cuando supo que había ofrecido la tragedia al grupo de teatro «Hôtel de Bourgogne».
Molière se vio obligado a actuar en París. Originalmente estuvo fuera de la ciudad durante unas semanas mientras se promocionaba entre los caballeros y su reputación en París crecía. Llegó a París en 1658 y representó la tragedia de Corneille «Nicomède» y la farsa «Le Docteur Lamoureux» frente al rey en el Louvre (que entonces se alquilaba como teatro) con cierto éxito. Se le otorgó el título de «Troupe de Monsieur» (monsieur era un título honorífico para el hermano del rey Felipe I, duque de Orleans). Con la ayuda de Monsieur, a su grupo se le permitió compartir el teatro en la gran sala de Petit-Bourbon con el famoso grupo italiano Commedia dell’arte, Tiberio Fiorelli, llamado Scaramouche, (el personaje de un payaso en las obras italianas Commedia dell’arte ). Los grupos actuaron en diferentes noches. El estreno de «Les Précieuses ridicules» tuvo lugar en Petit-Bourbon el 18 de noviembre de 1659. La obra fue el primer intento de Molière de ridiculizar ciertos hábitos y actitudes sociales entonces presentes en Francia.
En general, se acepta que la trama se basa en «Le Cercle des femmes» de Samuel Chappuzeau de 1656. La Académie abogó por la unidad de tiempo, acción y estilo del verso. Molière a menudo se asocia con la frase de que la comedia «castigat ridendo mores» o «critica las costumbres a través del humor» originada por Jean de Santeuil, y a menudo se confunde con un proverbio latino clásico.
Aunque prefería las tragedias, que trató de perfeccionar con «Illustre Théâtre», se hizo famoso por sus farsas, que solían escribirse en un acto y representarse después de la tragedia. Algunas de estas farsas están escritas y representadas solo parcialmente al estilo de la commedia dell’arte con improvisación con un breve esquema de la trama ( italiano : canovaccio ).
También escribió dos comedias en verso, pero tuvieron menos éxito y se consideran menos significativas. Más adelante en su vida, se dedicó a escribir comedias musicales en las que el drama es interrumpido por la música o la danza.
Escribió una serie de obras de teatro en prosa y verso en las que ridiculizaba la sociedad de la época, los prejuicios de clase, la corrupción de la nobleza y la codicia de la burguesía. No rehuyó condenar al clero católico hipócrita. Molière transformó la comedia de intriga italiana en una comedia social y una comedia costumbrista con un trasfondo tragicómico en el que la grandeza de lo cómico alcanza las proporciones de lo trágico.
La obra de Molière consta de una treintena de farsas, ballets cortesanos y comedias clásicas, siendo las obras más significativas: Un Tartufo, El Avaro, El Misántropo, etc.
Muerte
Molière sufría de una forma pulmonar de tuberculosis que probablemente contrajo cuando era joven mientras estaba en prisión. Uno de los momentos más célebres de su vida fue cuando, durante la representación de su última obra, se desplomó en el escenario debido a un ataque de tos con sangre. La pieza presentaba lujosos puntos de baile con música del compositor Marc-Antoine Charpentier llamada irónicamente «Le Malade imaginaire» (El paciente imaginario). Molière insistió en terminar la función.
Después de la actuación, volvió a colapsar después de sangrar nuevamente y fue llevado a su casa, donde murió pocas horas después sin recibir la unción de los enfermos, porque dos sacerdotes lo rechazaron, mientras que el tercero llegó demasiado tarde. La superstición de que el verde trae mala suerte a los actores viene de su última actuación, en la que vistió ropa verde.
Según la ley francesa de la época, los actores no podían ser enterrados en el terreno sagrado del cementerio. Sin embargo, la viuda de Molière, Armande, pidió al rey que permitiera a su marido el funeral habitual. El rey estuvo de acuerdo y el cuerpo de Molière fue enterrado en la parte del cementerio destinada a los niños no bautizados. En 1792, sus restos fueron trasladados al museo, y en 1817 fue enterrado en el cementerio «Père Lachaise» de París, cerca de la tumba de La Fontaine.
Resúmenes, reseñas y libros.
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