Ansiedad por la muerte en la cúpula.



Ensayos críticos Ansiedad por la muerte en la cúpula de cristal

Una de las primeras observaciones que se pueden hacer sobre la cúpula de cristal es que es un libro lleno de miedos a la muerte. Incluso la cúpula misma es una tumba sofocante, un lugar sin aire donde muere el alma si no el cuerpo. Considere la primera página del libro con su referencia a la ejecución de los Rosenberg y la incapacidad del hablante para quitarse de la cabeza la cabeza de un cadáver; todas estas imágenes e ideas apuntan a lo que quizás sea la principal preocupación del libro: la muerte.

Cuando Esther quiere que Buddy Willard le muestre «algunos paisajes hospitalarios realmente interesantes», este recorrido incluye una mirada a cuatro cadáveres y varias botellas de vidrio llenas de bebés muertos. Esther está orgullosa de lo tranquila que está al observar estas «cosas horribles». Incluso, con indiferencia, apoya su codo contra el cadáver de Buddy mientras él lo disecciona. Más tarde, ver nacer a un bebé no le da a Esther ningún sentido de nacimiento y vida. Ella describe al bebé como una ciruela azul y le molesta que la madre esté drogada en un estado de olvido supuestamente indoloro.

Así que no es realmente extraño, temáticamente, que el libro de Plath pronto comience a centrarse en los pensamientos suicidas de Esther, en los pensamientos de muerte, ya que las imágenes similares a la muerte tienen prioridad al principio de la trama del libro, y siempre han estado primero en la mente de Esther. . . Incluso cuando Buddy se desviste frente a Esther, ella le dice que solo ha visto hombres desnudos como estatuas en los museos, y su reacción ante los genitales de Buddy es que parecen «cuellos de pavo y mollejas de pavo»; esto es divertido, pero nos recuerda que Plath eligió una metáfora de la muerte nuevamente, ya que ve los genitales que dan vida a Buddy como si fueran pedazos de pájaros muertos y destripados.

La inmersión de Plath en pensamientos de muerte impregna el libro y, de hecho, hay mucha muerte en toda la obra de Plath. Asimismo, la ansiedad de Ester por la muerte tiene prioridad sobre todas las demás ansiedades por la vida. Esther, de hecho, está tan asustada que a menudo es incapaz de reaccionar ante las cosas que suceden, excepto para mentir. Por ejemplo, cuando Buddy le pregunta cómo disfrutó viendo el nacimiento del bebé, ella responde: «Maravilloso, podría ver algo así todos los días». Sin embargo, ella está, en realidad, bastante abrumada por el «terrible calvario» por el que debe pasar la mujer. Y está irritada por las actitudes de los médicos varones. Sin embargo, ella no expresa nada de esto, ni siquiera a Buddy. Sus miedos y ansiedades le impiden expresar sus propias emociones honestas. Ella también los entierra, y así, con su falta de coraje, se conduce directamente a la depresión.

El miedo a la muerte es lo opuesto al miedo a la vida. Y Esther, como una niña, tiene miedo de la vida. Al no expresarlo y dar rienda suelta a sus sentimientos, en algún intento de declarar la validez de su realidad, de su vida, es empujada de vuelta a sus miedos y luego al miedo último: el miedo a morir.

Esto es más que un miedo a la muerte, o un miedo a la vida. Esto es más que ansiedad o depresión. Este es algún tipo de amor o adicción por sí mismo. Tal vez esto realmente es el instinto de muerte. Y aunque podemos decir que todos lo tienen y que cualquiera puede sucumbir a él, dadas las circunstancias adecuadas, algunas personas, por ejemplo, Plath, tienen este instinto de manera generalizada y continua, y rara vez lo domina el instinto de vida.

En Ernest Becker La negación de la muerte, el autor habla sobre la transferencia y cómo las personas la necesitan para tratar de recuperarse de sus miedos y ansiedades. Sin embargo, la transferencia es una distorsión de la realidad. “Pero ahora vemos que esta distorsión tiene dos dimensiones: la distorsión debida al miedo a la vida ya la muerte y la distorsión debida al intento heroico de asegurar la autoexpansión y la conexión íntima del yo interior con la naturaleza circundante”.

Plath, en un intento de lidiar con el gran dolor y la ansiedad de su vida, centró sus miedos en el miedo a la muerte. Esto finalmente se convirtió en una obsesión para ella y, por lo tanto, la llevó a los intentos de suicidio. Ella «trató de asegurar la autoexpansión» escribiendo sobre sus experiencias internas. Esta es la parte heroica de su vida: el hecho de que produjo buena poesía, así como el hecho de que luchó en un intento por asegurar algún tipo de inmortalidad. Pero no pudo pasar del tema de la muerte a sus impulsos vitales; al menos, la escritura de Plath no nos muestra que pudiera hacerlo. Un poema que escribió en el mes de su muerte muestra a Plath regresando «a la cabeza de ese cadáver… La cúpula de cristal.

En su poema «Globo», Plath intenta escribir sobre la vida, centrándose en las vacaciones de Navidad que acaba de celebrar y en un bebé que hace un ruido de globo. Sin embargo, al final, el globo estalla, dejando solo un tinte rojo en la muñeca del bebé. Las primeras imágenes del poema se desencarnan, y luego llega el final, sin nada. Recordamos las primeras líneas del último poema de Plath, «Edge»: «La mujer se perfecciona. / Su cuerpo / muerto…»

Dr. Johnson, un ensayista inglés del siglo XVIII, dijo que la perspectiva de la muerte concentra la mente. Vemos este principio operando en Plath de manera perversa. Sus pensamientos de muerte, sin embargo, condujeron a una excelente poesía. Pero su poesía nunca se convirtió en un camino para liberarse de estos pensamientos. vemos eso la cúpula de cristal fue un intento de autoanálisis, quizás un intento de Plath de curarse a sí misma. Sin embargo, no funcionó. Supo convertir en literatura sus miedos, fobias y obsesiones, pero la literatura no se convirtió para ella en un medio para salvarse. ¿La mirada poética al abismo fue demasiado para Plath? ¿Se enamoró demasiado del abismo? ¿El subidón de la creatividad, la droga de escribir poesía, hizo que Plath pensara que de alguna manera podría escapar del dolor de la vida, y cuando no lo hizo, volvió esa ira contra sí misma? Por alguna razón, Plath nunca pudo superar o superar sus miedos infantiles a la vida y la muerte, y tal vez incluso al sexo. No ha logrado llegar a ese punto en que el adulto sepa que la vida hay que vivirla y vivirla como un acto de fe, como un acto de valentía. Uno debe, en algún momento, finalmente, decidir elegir la vida, no la muerte. En ese momento, la muerte se convierte en un adversario. la muerte es no la «droga dulce», no un amigo.

Sin embargo, nos solidarizamos con Plath, quien se ha cansado de su lucha. Recordamos cómo la muerte de su padre cuando ella tenía ocho años afectó el resto de su vida, y cómo, cuando tenía dieciocho años y estaba angustiada después de su verano en Nueva York, solo quería unirse a él en su tumba. Claramente, Plath deseaba, a veces más que la muerte, un poder superior, o fuerza, para dar forma, autoridad y forma, y ​​por lo tanto una sensación de felicidad, a sus primeros años de vida. Luego él se fue, y ella trató de reemplazarlo, como nos dice con tanta amargura en «Papá»: «Hice una maqueta de ti, / Un hombre de negro con una mirada de Meinkampf». Su arte fue un intento de entregarse a algo con fuerza vital y la posibilidad de la inmortalidad. Sin embargo, al final, su fuerza de muerte ganó, y su ira, que expresa en la línea «Papá, papi, bastardo, terminé», se vuelve hacia ella. Solo la muerte, en última instancia, no defraudará a Plath.



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