Anne Bradstreet: Poemas «El prólogo» : Resumen y análisis

: Resumen:

La poeta no cree que vaya a escribir sobre guerras, capitanes, reyes o ciudades de mancomunidades. Ella cree que estos temas son demasiado «superiores» para su pluma y deberían ser escritos por historiadores. Mientras tanto, sus líneas serían demasiado «oscuras».

Sin embargo, cuando deja que sus ojos vaguen sobre el trabajo de Bartas, desea que las Musas no le hayan dado mucho más talento. Ella siente que su trabajo es simple comparado con el trabajo de ese gran hombre. Afirma que los lectores no esperan palabras elegantes de los colegiales o música dulce de los instrumentos rotos, y culpa a su musa por darle palabras «rotas, imperfectas».

No cree que sea capaz de aprovechar el talento de Bartas y siente que un «cerebro débil o herido no admite cura». Sin embargo, está enojada con la gente que le dice que su mano es mejor con una aguja y le aconseja que desprecie la «pluma del poeta». Incluso si escribe algo digno, sabe que los críticos dirán que lo copió o que su éxito se debe solo a la suerte.

El poeta piensa que los griegos deben haber sido más «suaves» hacia los logros femeninos debido a todos los poderosos personajes femeninos de la mitología. Sin embargo, critica a los hombres griegos, diciendo que «hacen el tonto y mienten». Ella solo pide que los griegos sean griegos y que las mujeres sean mujeres. Ella acepta que los hombres «tienen precedencía y aún sobresalen» y siente que no tiene sentido que las mujeres hagan la guerra contra esa realidad. Sin embargo, espera que las mujeres obtengan un pequeño reconocimiento. Ella no quiere «bayas», pero se contentará con una «corona de tomillo o perejil». Ella sabe que su mineral está «sin refinar», pero sabe que todavía puede hacer brillar el «oro reluciente».

Análisis:

“The Prologue” es uno de los poemas más estimulantes intelectualmente de Bradstreet porque invoca un contexto histórico y global. El poema contiene alusiones a los griegos, el cristianismo, la poesía contemporánea, el feminismo y la psicología. Si bien muchos críticos han asumido que este poema sirve como una admisión de la ambivalencia de Bradstreet sobre su trabajo, en realidad es una afirmación audaz de la habilidad de la poeta y su derecho a componer versos en una era en la que el feminismo estaba lejos de convertirse en un movimiento político.

En la primera estrofa, la poeta escribe que no discute los mismos temas que los poetas masculinos de élite, como reyes, mancomunidades y ciudades. Sus líneas son más «oscuras» que las de ellos y se centra en asuntos más personales e íntimos. Aunque ni siquiera reclama el título de poeta, su esquema de rima y métrica son perfectos; ella usa pentámetro yámbico preciso, rimando ABABCC. En la segunda estrofa, Bradstreet compara su trabajo con el gran historiador y poeta francés Guillaume DuBartas, cuyo trabajo fue popular entre los puritanos debido a su énfasis en la historia cristiana. Bradstreet no aspira a ser igual, sino más bien, a ser simple y fiel a su habilidad.

En la tercera estrofa, evoca a las Musas por primera vez. Ella dice que una “musa tonta y manchada así le canta”. Un crítico observa una declaración profética de la psicología freudiana cuando la poeta se compara con un escolar. Escribe, “la imaginería de esta estrofa sugiere una envidia profunda por las partes más obvias de la anatomía masculina, sin las cuales el poeta … se siente inadecuado para la tarea que tiene entre manos …[and] ningún arte puede compensar este hecho irreparable de la naturaleza «.

En la cuarta estrofa, el altamente educado Bradstreet alude a Demóstenes, el famoso orador griego que superó un ceceo para lograr un gran prestigio. Bradstreet, sin embargo, no cree que sea posible superar «un cerebro débil o herido». En la quinta estrofa, Bradstreet defiende su derecho a escribir poesía. Ella critica a quienes le dicen que su mano es más adecuada para una aguja que para una “pluma de poeta” y lamenta el hecho de que incluso si sus poemas alcanzan prominencia, la gente afirmará que ella los robó o los encontró por casualidad.

En la sexta estrofa, vuelve al tema de los griegos. Bradstreet explica que las Musas, un grupo de nueve mujeres, ocupan un estrato exaltado en la mitología griega. Desafortunadamente, la mayoría de los hombres griegos todavía no tenían una mente particularmente abierta sobre los derechos de las mujeres y, en cambio, «no hacían más que hacerse el tonto y mentir». Bradstreet reivindica su derecho a tener voz y defiende la domesticidad como una valiosa fuente de versos. Como indica su período de tiempo, Bradstreet no hace afirmaciones sobre la igualdad de género ni sugiere que el patriarcado deba descartarse, sino que sostiene que las mujeres son capaces de producir un trabajo digno y que tanto los críticos como los lectores deberían ofrecer «un pequeño reconocimiento» el derecho de una poeta a expresarse.

En la última estrofa, Bradstreet transmite que cree que su trabajo es humilde. Sus poemas no son “laureles” sino que son “corona de tomillo o perejil[s], ”Que son plantas domésticas sencillas y poco impresionantes. Jane Donahue Eberwein afirma que el ingenioso y encantador poema de Bradstreet demuestra que “las pretensiones masculinas de superioridad intelectual son fundamentalmente innecesarias, ya que los dos sexos se complementan como los humores del cuerpo y tienden idealmente hacia esa ‘perfecta amistad’ descrita por Phlegm” (ver los «Cuaterniones» para obtener más información).

La crítica Eileen Margerum considera que «El prólogo» está en la tradición de la humildad que era común en la poesía de la época de Bradstreet. Margerum refutó las afirmaciones de algunos críticos de que Bradstreet no estaba contenta con su propio trabajo y era demasiado deferente con los poetas masculinos y las figuras de su vida, como su padre. En cambio, aclara que Bradstreet en realidad estaba escribiendo dentro de las tradiciones de la época. La humildad y la sumisión hacia el público era algo común en la poesía latina, y eso era un vestigio de la tradición oratoria romana. Bradstreet dedicó «Los Cuaterniones» a su padre, asignándole los roles tradicionales de digno mecenas y poeta mayor. En la tradición clásica, un mecenas era generalmente una persona de rango que apoyaba a un joven poeta y lo protegía económica y políticamente. Bradstreet también se asegura de darle crédito al poeta DuBartas, porque le ha servido de inspiración.

Muchas de las palabras que Bradstreet eligió en «The Prologue» ejemplifican su posición de humildad: «mala», «tonta, rota, imperfecta» y «débil o herida» son parte del estilo tradicional de autocrítica. Bradstreet continúa con este tema en todas partes » Los cuaterniones «y» Diálogo entre la vieja Inglaterra y la nueva «. En general, como señala Margerum, Bradstreet nunca «usa su sexo como una excusa para escribir poesía pobre» y, en primer lugar, nunca ofrece disculpas por escribir poesía. comentarios «son aplicaciones creativas de fórmulas poéticas convencionales y obligatorias, y no como expresiones de dudas o desprecio de sus habilidades poéticas».

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