Análisis de Ensayos Críticos de el preludio
«el preludio es el poema más largo en nuestra lengua después de Paraíso perdido«, dice un crítico. Su comparación con la gran epopeya del siglo XVII es en cierto modo feliz, ya que Milton fue (después de Coleridge) el mayor ídolo de Wordsworth.
el preludio se puede clasificar de manera bastante vaga como una epopeya; no satisface todos los requisitos tradicionales de este género. La epopeya suele definirse como un largo poema narrativo que narra acciones heroicas, normalmente legendarias o históricas, y normalmente de un héroe principal (de donde deriva su unidad). el preludio toma su unidad del hecho de que el «héroe» central es su autor.
El poema está escrito en líneas en blanco, líneas sin rima de pentámetro yámbico con ciertas sustituciones permisibles de troqueos y anapestos para aliviar la monotonía del pie yámbico, y con total desprecio por la forma de la estrofa. A mediados del siglo XVIII, hubo un eclipse de interés en la copla heroica que rima. Un resurgimiento del interés en Milton condujo al establecimiento del verso en blanco de Milton como el medio estándar para largas obras poéticas didácticas o filosóficas. La forma resultante llegó a llamarse epopeya «literaria» en oposición a las epopeyas heroicas y populares. Para este tipo, Wordsworth, con sus ideas poco convencionales de dicción, aportó un tono natural y conversacional.
El procedimiento general en el preludio es registrar una experiencia del pasado del poeta y luego examinar su significado filosófico y psicológico y relacionarlo con la naturaleza y la sociedad en general. Desafortunadamente, esto da como resultado una cierta desigualdad definida en el desarrollo de la narración. A veces, particularmente en la segunda mitad de la obra, la narración se seca por completo y el lector debe elegir su camino a través de un revoltijo de disertaciones inconexas. A menudo prolijo, difuso y arrastrado, el verso está cargado de esos raros momentos en los que enciende un fuego o da una nota resonante de una rica canción poética. La fuerza inquebrantable y la unidad de propósito que subyacen también lo ayudan a elevarse. Solo una mera fracción del poema completo puede considerarse grandiosa, pero es esta fracción la que ha seguido garantizándole un lugar destacado en la literatura inglesa.
Otra desventaja del verso es su flagrante repetición. Wordsworth describirá una experiencia intelectual una y otra vez con variaciones menores. Gran parte de esta repetición puede deberse a los esfuerzos episódicos del poeta por mostrar su punto de vista cambiante en relación con ciertas ideas básicas.
La mayoría de las imágenes, así como la dicción, reflejan el entorno natural, especialmente la campiña inglesa, y consiguen captar gran parte de la naturaleza salvaje y la belleza de ese terreno. La influencia del carácter inglés se puede rastrear en muchas de las ideas detrás del poema. Así como Wordsworth nunca se desvió físicamente o se alejó de sus regiones natales, continuaron coloreando sus reacciones emocionales a lo largo de su vida. Es dudoso que hubiera creado una filosofía inimitable de la naturaleza si se hubiera criado en los barrios bajos de Londres. Durante su vida, su perspectiva mental cambió del radicalismo juvenil al ultraconservadurismo. Políticamente, la feroz independencia de carácter que el poeta admiraba en el campesino del norte vino a ser simbolizada por el patriota francés; más tarde sintió que las instituciones británicas conservadoras eran el baluarte de la verdadera libertad. Artística y religiosamente, encontró inspiración juvenil en las colinas y valles del Distrito de los Lagos; les respondió con sus baladas sencillas y su misticismo alegre. En la madurez, fue a la alta tradición de la Iglesia Anglicana a la que recurrió, como fe personal y como fuente de muchas de sus ideas poéticas posteriores. Por supuesto, no somos testigos de todo el espectro en El Preludio. Este poema es básicamente democrático en espíritu. Sólo al final sentimos el inminente comienzo del conservadurismo.
El trabajo parece engañosamente libre de alusiones académicas, pero el lector seguramente encontrará muchas referencias clásicas oscuras. Además, hay algunos nombres de lugares locales que son difíciles de rastrear. El poema emplea símbolos de manera poco sofisticada, por lo que el lenguaje y el sentimiento tienden a ser indistinguibles. Cuando Wordsworth deja de lado su tendencia panfletaria, el humor y la forma tienden a fusionarse en la más alta armonía; las palabras evocan perfectamente el sentimiento. En el mejor de los casos, hay tal dominio del medio que se logra el verdadero fin de la poesía: hay una comunicación de la experiencia tan perfecta que se olvida el lenguaje como vehículo. De esta armonía emerge un gran poder poético; con las palabras y las imágenes más simples, Wordsworth crea una impresión de terrible intensidad.
Para muchos lectores, el problema estético se puede resolver adoptando el enfoque fragmentario de elegir pasajes singulares favoritos por su fuerza o belleza. Pero la reputación de el preludio no resiste ni cae como medida sólo contra el canon de la belleza inquebrantable. Afortunadamente, es la estructura temática detrás del poema la que ofrece la mayor recompensa duradera para el lector. La extraordinaria virtud de el preludio es su interpretación imaginativa de la naturaleza. Para Wordsworth, la naturaleza forma un orden cósmico del cual el mundo material es una manifestación y el mundo moral es otra. Normalmente, en tal punto de vista, la mente o la materia deben tener la ventaja. De la interpretación fantasiosa y mecanicista de la naturaleza en su juventud, cambió en la madurez a una visión vitalista en la que la mente trascendía el mundo físico y en la que un espíritu universal proporcionaba la motivación última para todas las cosas, como se ejemplifica en la ley natural universal. Esto es lo más cerca que llega a construir un sistema filosófico. Y es precisamente esta larga y dolorosa transición la que se relaciona El Preludio. Lo que ofrece Wordsworth no es un gran sistema filosófico. Presenta una actitud emancipadora ante la vida y el arte. Siempre examina la experiencia. Nada en el mundo es tan trivial o banal que no pueda ser un estímulo para la mente. Ningún pensamiento, por banal o despectivo que a primera vista pueda parecer, debe ser excluido del ámbito de la poesía.
