La destacada modernista e imaginista Amy Lawrence Lowell fue una consumada oradora y conversadora, así como una bromista y amiga entre las grandes figuras literarias de su época. Realzó su promoción del imaginismo como una alternativa viable a las formas tradicionales con la composición de más de 600 poemas. El puro volumen de versos estropea su canon al incluir obras mediocres entre obras maestras como «Patterns» y «The Sisters», una defensa del arte femenino. Hasta que la crítica feminista defendió su lugar entre los poetas de principios del siglo XX, fue descuidada en gran medida, en parte porque los críticos homofóbicos rechazaron sus puntos de vista bisexuales y lésbicos sobre las relaciones humanas.
Amy Lowell era una de las prestigiosas Lowell de Massachusetts y estaba emparentada con James Russell Lowell, el primer editor del Atlantic Monthly. Nació el 9 de febrero de 1874 en Brookline de padres aristocráticos, Katherine Bigelow Lawrence y Augustus Lowell. La madre de Lowell la enseñó y la educó, y completó su educación básica en escuelas privadas en Boston y Brookline. Gran parte de su aprendizaje se derivó de la lectura autodirigida en la vasta biblioteca de la familia. A los 13 años, para ayudar a una organización benéfica, publicó un volumen juvenil, Dream Drops, or Stories from Fairyland (1887), un símbolo del arte tardío que aún no había surgido.
Lowell viajó por Europa antes de instalarse en la mansión familiar, Sevenels, en 1903. Lowell publicó su primer soneto, «A Fixed Idea», en el Atlantic Monthly en 1910, seguido de tres representaciones más y una traducción de una obra de teatro de Alfred de Musset. , puesta en escena en un teatro de Boston.
Aclamado por el verso keatsiano en A Dome of Many-Colored Glass (1912), Lowell dejó de imitar los estilos de otros poetas en 1914 y desarrolló una voz independiente, en parte influenciada por Ezra Pound, HD, Robert Frost, DH Lawrence y Harriet Monroe. , editor de Poetry: A Magazine of Verses. Después de la recepción positiva de su «prosa polifónica» experimental, su término para el verso libre, en Sword Blades and Poppy Seeds (1914), publicó en The Bookman, un respetado periódico mensual de Nueva York, y editó Some Imagist Poets, 1915-1917. (1917). ). Una obra histórica que define los parámetros del imaginismo, Algunos poetas imaginistas menciona seis requisitos para el imaginismo:
Emplear un lenguaje común que se adapte con precisión a la oración.
Buscar nuevos ritmos para expresar nuevos estados de ánimo
Para dar la bienvenida a todos los sujetos al campo temático.
Para frenar la imprecisión con imágenes exactas
Producir versos duros y claros libres de confusión y distorsión.
Comprimir el pensamiento como si destilara la esencia del significado
La propia producción de Lowell en el nuevo género poético de Imagism incluyó Men, Women and Ghosts (1916), Can Grande’s Castle (1918), Pictures of the Floating World (1919), que contiene algunos de sus mejores trabajos breves, y Leyendas (1921) . ). , una colección críticamente exitosa de versos narrativos.
Lowell se ganó la reputación de violar los estándares conservadores al hacer alarde de su obesidad, maldecir, fumar cigarros y tener una amante del mismo sexo, la actriz Ada Dwyer Russell, con quien Lowell permaneció toda su vida. Además de poesía, publicó traducciones en Six French Poets: Studies in Contemporary Literature (1915), recopiló ensayos críticos en Tendencies in Modern American Poetry (1917) y sátira en A Critical Fable (1922), una repetición de Fable for Critics. , escrito por su ilustre antepasado de Nueva Inglaterra, James Russell Lowell. Para Fir-Flower Tablets (1921), una colección detallada de miniaturas, se asoció con Florence Ayscough para traducir el verso chino a «chinoiseries», reelaboraciones del idioma asiático al inglés.
Durante un período en el que experimentó fatiga visual y desequilibrio glandular, Lowell trabajó en una biografía centenaria de dos volúmenes, John Keats (1925). Una contribución sustancial a la crítica inglesa, el trabajo comenzó como un discurso en Yale y se convirtió en una investigación exhaustiva. Los historiadores culpan al rigor del perspicaz estudio por la repentina muerte de Lowell por una hemorragia cerebral el 12 de mayo de 1925 en Brookline. Fue enterrada en el cementerio de Mount Auburn. Sus volúmenes póstumos incluyen What’s O’Clock (1925), que ganó un premio Pulitzer de poesía, East Wind (1926), Ballads for Sale (1927), Poetry and Poets (1930) y Complete Poetical Works (1955).
obras principales
En 1916, Lowell publicó su obra maestra, «Patterns», un minidrama tenso y casi frenético en primera persona en verso libre. La oradora, traumatizada por la noticia de que su prometido murió en combate, asiste a un baile de gala. Ataviada con la bata ceñida, la peluca empolvada y el abanico enjoyado del siglo XVIII, contrasta los colores naturales y las configuraciones de los narcisos y las cebollas albarranas, bulbos que florecen en primavera. Las lágrimas brotaron de las emociones reprimidas paralelas al silencioso desprendimiento de flores de tilo.
En la segunda estrofa del poema, el poeta expande las gotas dobles para incluir un paralelo «derrama gotas de agua / En la fuente de mármol», un rítmico «goteo [that] nunca para”, simbolizando el dolor del que nunca escapará. Como si se estuviera liberando de las restricciones de la moda y la propiedad social, fantasea con encontrar a su amante entre los setos. Al reemplazar un vestido plateado y rosa con los tonos carne de su con su propio cuerpo, imagina una persecución apasionada en la que el hombre, agraciado por la luz reflejada de la «empuñadura y las hebillas de la espada», tropieza tras ella como si lo detuvieran los atavíos del puesto militar. amenazando en la línea 57 con abrumar al soñador.
Lowell desarrolla la narración con una trama romántica en las líneas 60 a 71. Después de recibir una comunicación de guerra estándar, el hablante inicia un ritmo rítmico, replicado en la yuxtaposición de líneas cortas y largas. Bien vestida con el «brocado correcto», se para erguida entre las flores. Para dramatizar la pérdida, revive la bendición de la luz del sol, rapeando «Y dije: ‘Será como dijiste'». / Ahora está muerto».
La línea 91 retrocede desde el pasado y el presente para predecir el flujo de las estaciones, cada una con sus flores y clima característicos. Encerrado en un celibato remilgado, el orador lamenta que la guerra haya negado la pasión. El dístico final, adecuado a la atmósfera cargada de emociones turbias, crepita desafiando el papel femenino de los afligidos y el mundo masculino que desperdicia hombres buenos en la guerra.
«Madonna of the Evening Flowers», ambientada en Sevenels y compuesta en honor a Ada Russell en 1919, es una pieza opulenta que muestra las hábiles habilidades verbales de Lowell. El texto en tres partes va desde la simple descripción hasta el impresionismo sensual. Compuesto en cadencia sin rima, extrae energía de la profusión visual, incluidas las hojas de roble emplumadas por el viento y el sol de la tarde reflejado en objetos mundanos: libros, tijeras y un dedal. A partir de una naturaleza muerta doméstica sin pretensiones, la estrofa central sigue al buscador a una visión religiosa santificada por el corazón puro del «tú» sin nombre. El color y el sonido se unen en un carillón surrealista de flores de jardín en forma de campana, que enriquecen el entorno sagrado con conexiones entre su nombre común, campanas de Canterbury, con la catedral y el santuario en el sureste de Inglaterra.
La estrofa final inyecta una nota lúdica de falta de comunicación. El hablante, paralizado por pensamientos místicos, desatiende la misión del jardinero de evaluar el crecimiento, fumigar y podar. Embelesado, el locutor silencia los sonidos para absorber el aura del jardinero, que el espolón de la espadaña transforma en la Virgen María, tradicionalmente vestida de azul como símbolo de devoción. Lowell concluye el poema con un gesto cinestésico, convirtiendo la vista en sonido; el color y la forma de las campanillas se transforman en un oleaje de órgano, un himno tradicional, un Te Deum ([We praise] ti, Dios) de culto y adoración.
Igualmente majestuosa, «Venus Transiens» [Venus Crossing Over] (1919), llena de admiración renacentista por la gracia femenina, deriva su título y dramatismo de la pintura de Sandro Botticelli que representa a Venus saliendo del mar, un nacimiento mítico de la belleza de la espuma del mar. Una vez más, Lowell envuelve su tema en plata y azul, colores que reflejan la luz del mar y el cielo. Las arenas sobre las que se encuentra la hablante la anclan en el mundo real, mientras que las olas y el cielo elevan a su amado a un estado sublime y exaltado. El espectador se aparta del sujeto, como si el elemento humano estuviera permanentemente distanciado de lo divino.
Temas de discusión e investigación
1. Compare el elogio de la belleza femenina de Amy Lowell con el de Wordsworth, Byron, Keats y los prerrafaelitas.
dos. Refutar la afirmación de Amy Lowell en «The Sisters» de que las mujeres que escriben poesía son «muy raras». Comenta tu elección de Safo y Elizabeth Barrett Browning como modelos.
3. Aplicar los seis preceptos del Imagismo de Amy Lowell a sus poemas «Lilacs» y «Night Clouds», así como a las obras de tres Imagists estadounidenses: «Lais» o «Heat» de HD, «Buffalo Bill’s» de ee cummings, «in Just-«, o «Me preguntaba cómo» y «Nantucket» o «Flowers by the Sea» de William Carlos Williams. Determine qué obras se ajustan a las limitaciones sin comprometer el lirismo y la gracia estética.
4. Discuta el papel de la fantasía en la poesía de Amy Lowell.
