Adonais Resumen y Análisis
Resumen
El poeta llora por Keats, que está muerto y será muy llorado. Llama a Urania a llorar por Keats muerto en Roma (sts. 1-VII). El poeta convoca al sujeto de la poesía de Keats a llorar por él. Él viene y llora a petición de ella (sts. VIII-XV). La naturaleza, celebrada por Keats en su poesía, lo llora. La primavera, que da nueva vida a la naturaleza, no puede restaurarla (st. XVI-XXI). Urania se levanta, va a la cámara funeraria de Keats y lamenta no poder unirse a él en la muerte (st. XXII-XXIX). Otros poetas lamentan la muerte de Keats: Byron, Thomas Moore, Shelley y Leigh Hunt (sts. XXX-XXXV). El anónimo revisión trimestral se culpa al crítico por la muerte de Keats y se le castiga (sts. XXXVI-XXXVII).
El poeta ahora exhorta a sus lectores a no llorar más. Keats se ha convertido en parte de lo eterno y está libre de los ataques de la crítica. Él no está muerto; son los vivos los que están muertos. Fue donde «la envidia, la calumnia, el odio y el dolor» no pueden alcanzarlo. Es «hecho uno con la Naturaleza». Tu ser fue retirado en el único Espíritu que es responsable de toda belleza. En la eternidad, otros poetas, entre ellos Chatterton, Sidney y Lucan, vienen a saludarlo (sts. XXXVIII-XLVI). Que cualquiera que todavía esté de luto por Keats envíe su «luz del espíritu» más allá del espacio y se llene de esperanza, o vaya a Roma, donde está enterrado Keats. Déjale «Refugiarse en la sombra del sepulcro. / ¿Qué es Adonai, por qué temer nos convertimos?» Él está con Espíritu inmutable, Belleza intelectual o Amor en el cielo. Comparada con la luz clara de la eternidad, la vida es una mancha (st. XLVII-LII).
El poeta se dice a sí mismo que ahora debe partir de la vida, que ya no tiene nada que ofrecer. El Uno, que es Luz, Belleza, Bendición y Amor, ahora brilla sobre él. Se siente llevado «oscuramente, inquietantemente, muy lejos» a donde el alma de Keats brilla como una estrella, a la morada donde están aquellos que vivirán para siempre (st. LIIILV).
Análisis
Shelley no se enteró de la muerte de Keats en Roma en febrero de 1821 hasta unas semanas después. Las relaciones entre ambos no eran estrechas. Se conocieron y hubo algunos intercambios de cartas. Shelley mostró simpatía cuando se enteró de la intención de Keats de ir a Italia por su salud y lo invitó a ser su invitado. Shelley también estaba al tanto de los ataques de los críticos a la poesía de Keats. A su propia poesía no le fue mejor que a la de Keats en manos de críticos conservadores. Cuando le llegó el informe de la muerte de Keats, estaba convencido de que Keats había sido perseguido hasta la muerte por los críticos, por lo que decidió escribir una defensa de Keats y un ataque a los críticos conservadores. el resultado fue Adonai, que escribió en la primavera y publicó en el otoño de 1821. Para dejar doblemente clara su intención agresiva en el poema, lo proporcionó con un prefacio en el que llamó a los críticos conservadores «hombres miserables» y «putas literarias». crítico de Keats Endimión en el Trimestral fue acusado de asesinato. Adonai y su prefacio provocó sobre Shelley la ira de los críticos conservadores. Revista Blackwood lo atacó con especial salvajismo. la recepción de Adonai profundizó la desesperada convicción de Shelley de que había fracasado como poeta. Escribió el 25 de enero de 1822 a Leigh Hunt: «Mis facultades se estremecen en átomos… Adonai no tuvo éxito y no despertó ningún interés, ¿qué incentivo puedo tener para escribir?»
Shelley le dio a su elegía un título que apuntaba claramente a su intención de atacar a los críticos. Adonis en la mitología clásica fue asesinado por un jabalí; Adonais (una variante de Adonis acuñada por Shelley) fue asesinado por los revisores. Era parte de la tradición de la elegía usar nombres propios tomados de la literatura clásica. La acuñación de Shelley puede haber tenido la intención de evitar la idea errónea de que el poema trataba sobre Adonis. Adonais estaba lo suficientemente cerca para cumplir su propósito. Para su estrofa eligió la Spenseriana, lo que quizás fue desafortunado. El largo Spenserian de nueve líneas podría ser una especie de cesta de bushel para los poetas inclinados a la verborrea, como lo era Shelley.
Para sus modelos principales al escribir una elegía formal, Shelley recurrió a dos poetas griegos sicilianos, Bion y Moschus. Había traducido parte de «Lament for Adonis» de Bion y «Lament for Bion» de Moschus. Los préstamos que toma de ellos son muy extensos y constituyen la parte más débil de su elegía, es decir, la primera mitad, llena de personificaciones a las que se les otorgan roles de habla y actuación. Su deuda con Moschus es particularmente grande. En Moschus, arboledas y jardines, ninfas, Eco, los Amores, pueblos y ciudades, las musas y los poetas pastoriles lloran por Bion. Cuando Bion murió, los árboles dejaron caer sus frutos y las flores se secaron, según Moschus. En el «Lamento» de Bion, Shelley encontró la muerte de Adonis por el ataque de un jabalí, la descripción del cadáver agonizante, las espinas desgarrando los pies de Venus mientras caminaba, los Amores cortando sus rizos para echarlos sobre Adonis, lavándola herida y abanicando su cuerpo, y mucho más que también está en Moschus.
El poema comienza con una afirmación segura de que la fama de Keats vivirá para siempre. Shelley luego dirige cinco estrofas a la musa Urania que hacen poco para avanzar en el movimiento del poema y que brindan una estimación crítica de Keats que la posteridad no ha apoyado. Shelley sintió que Keats era un poeta prometedor, no un poeta que alcanzó la grandeza. Las estrofas IX a XIV están dedicadas a los pensamientos y sentimientos que impregnaron la poesía de Keats; están muy llenos de personificación y metáfora y son probablemente la parte menos interesante del poema. Las estrofas XV, XVI y XVII también aportan poco a la elegía. Adonai se vuelve interesante cuando Shelley, siguiendo el ejemplo de Moschus, mediatiza el retorno de la primavera en toda su frescura y lo contrasta tristemente con la finalidad de la muerte, de la que no hay retorno: «¡Ay! / Pero a nuestro dolor, como si fuera no, / y el dolor mismo sea mortal». Las estrofas XVIII a XXI conmueven al lector apelando a la experiencia común.
Las estrofas XXII-XXXV están dedicadas a lo que en la elegía a veces se llama la «procesión de los dolientes». Urania, propiamente la musa de la astronomía, pero que se había convertido en la musa celestial de la alta poesía en Paraíso perdido por Milton, es el primero de la procesión. La parte más interesante de esta larga sección del poema atribuida a Urania es su ataque a los críticos conservadores a quienes Shelley llama «lobos de manada», «cuervos obscenos» y «buitres». Los dolientes humanos Byron, Thomas Moore, el mismo Shelley y la amiga de Keats, Leigh Hunt, siguen a Urania. El autorretrato de Shelley en las estrofas XXXI-XXXIV, además de ser demasiado largo, está marcado por la autocompasión que es el denominador común en todos sus autorretratos poéticos. De los cuatro poetas incluidos, solo Hunt puede ser considerado un admirador de la poesía de Keats. A Shelley le gustó el «Hyperion» inacabado de Keats, pero no mucho más que Keats. A Byron no le gustó y Moore aparentemente no estaba familiarizado con él. Otros destacados poetas vivos como Wordsworth, Coleridge, Scott y Robert Southey, el poeta laureado, no están incluidos en la «procesión», probablemente porque eran conservadores. Como Keats no era conocido como poeta durante su vida, Shelley enfrentó dificultades prácticas para formar una procesión.
En las estrofas XXXVI y XXXVII, Shelley recurre al revisor anónimo de Keats. Endimión en el revisión trimestral (ahora conocido como John Wilson Croker) y lo llama «gusano sin nombre», «mancha sin nota», serpiente y perro golpeado. Tu castigo será el remordimiento, el desprecio por ti mismo y la vergüenza. con el ataque a Trimestral crítico, termina la sección de duelo del poema y comienza la sección de consolación (XXXVIII). Keats fue liberado de la carga de la vida: «Se ha apoderado de la sombra de nuestra noche; / Envidia y calumnias y odio y dolor, / … No puede tocarlo, y no torturarlo de nuevo … Se hace uno con el Naturaleza .» Estaba absorto en la divinidad algo elusiva de Shelley, cuya naturaleza y función sólo podemos derivar de su poesía. La deidad que Shelley llama Poder, el Espíritu Único, y el Uno es responsable de toda la belleza del mundo. Él «maneja el mundo con amor incansable, / lo sostiene desde abajo y lo enciende arriba». Keats, quien creó la belleza a través de su poesía, continuará creando belleza como parte del Espíritu único. El dios de Shelley no es un dios personal, sino una fuerza, y Keats no conservará su identidad personal en el futuro como parte de esa fuerza. En las estrofas XLV y XLVI, clasifica a Keats con aquellos poetas que murieron demasiado jóvenes para alcanzar la plena madurez como poetas como Thomas Chatterton, Sir Philip Sidney y el poeta romano Lucan.
Las estrofas XLVII-LII forman una unidad dirigida a la persona que todavía llora a Keats, a pesar de la exhortación de Shelley a poner fin al duelo. En la estrofa XLVII, una estrofa difícil, se invita a esa persona a alcanzar imaginativamente en espíritu más allá del espacio. Entonces verá la existencia en verdadera perspectiva y se llenará de esperanza. Verá la verdadera relación entre la vida y la muerte y se dará cuenta de que la vida constriñe y la muerte libera. En las estrofas XLVIII-LI, se invita al doliente a ir a Roma, donde está enterrado Keats. Allí «a la sombra del sepulcro», en un bello entorno (en el prefacio de Adonai, dice Shelley del cementerio donde está enterrado Keats que «podría hacer que uno se enamore de la muerte, pensar que debería ser enterrado en un lugar tan dulce».), recordará en qué se ha convertido Keats y perderá la razón para llorar. Keats está con el Uno, la realidad última e inmutable. Estar con el Uno es estar en el «blanco resplandor de la Eternidad», frente al cual la vida es una mancha. La muerte es una liberación a la Eternidad.
En las últimas tres estrofas del poema, Shelley se vuelve hacia sí mismo. Se pregunta por qué debería querer aferrarse a la vida por más tiempo. Sus esperanzas se han ido, «una luz pasa del año giratorio, / Y el hombre y la mujer; y lo que todavía es querido / Atrae para aplastar, repele para marchitarte». Esta es una de las muchas confesiones desesperadas de Shelley sobre su infelicidad y uno de sus deseos de muerte más explícitos. El deseo de Shelley de ser absorbida por el Espíritu Único, de unirse a Keats, parece estar motivado más por la desesperación que por un ardiente deseo de estar con su divinidad, que se llama Luz, Belleza y Bendición. La naturaleza impulsiva de Shelley le da a la estrofa final una intensidad que se contradice con el odio a la vida revelado en la estrofa LIII.
El poema más famoso de Shelley sufre en comparación con el de Milton Lycidas, el estándar por el cual se juzgarán inevitablemente las elegías inglesas. Shelley dice mucho menos que Milton en muchas más palabras, y las partes más elocuentes de Adonai no son iguales a las partes más elocuentes de licida. Shelley es meramente prolijo donde Milton es significativo. Un examen completo de Adonai muestra que la rima a menudo determinaba su elección de palabras. Adonai no tiene una estructura firme; su desarrollo parece aleatorio. La imagen de Keats que da Shelley es la de un debilucho asesinado por la crítica. La biografía de Keats revela un Keats muy diferente: un poeta viril y ligeramente beligerante que no se desanima profundamente por las duras críticas. (En el prefacio de AdonaiShelley señala que «el pobre hombre parece haber sido abucheado desde el escenario de la vida…) El cielo en el que Shelley coloca a Keats no es cristiano; no es el cielo de Milton donde «las lágrimas se limpian para siempre de [our] ojos.» La sección de consuelo de Shelley difícilmente podría haber sido muy consoladora para los familiares y amigos de Keats. Adonai es, sin embargo, una defensa a menudo vigorosa y ciertamente generosa de un hermano poeta subestimado.
