Una vez que el tema de la controversia pública, defendida sólo por el Vanguardia críticos de teatro del siglo XIX, los dramas en prosa de Ibsen ahora aparecen como obras de teatro exitosas en la televisión y son una parte esencial del repertorio de los teatros de todo el mundo. Ya no provocan reacciones en la audiencia, los dramas ahora son una tarifa aceptable para el espectador más conservador.
Debido a que el drama ibsenita se ha convertido en parte de la historia del teatro, un estudio de su obra nos brinda una visión especial de la escritura contemporánea. El «teatro del absurdo» moderno, por ejemplo, que expresa una alienación personal de la sociedad, es solo otra forma de crítica social que Ibsen inspiró por primera vez.
Si bien las obras son interesantes por su mensaje social, los dramas de Ibsen no sobrevivirían hoy si no fuera por su consumada habilidad como técnico. Cada drama está cuidadosamente elaborado en una construcción lógica rígida, donde los personajes están claramente delineados e interrelacionados, y donde los eventos tienen un significado simbólico y real. El simbolismo en las obras de Ibsen rara vez está sobrecargado. Cuidadosamente integrados para unificar el escenario, los eventos y las representaciones de los personajes, los símbolos son incidentales y están subordinados a la verdad y consistencia de su imagen de la vida.
Habiendo estado interesado en la pintura desde joven, Ibsen siempre fue consciente de hacer observaciones precisas. Como dramaturgo, también se consideraba a sí mismo fotógrafo, utilizando sus poderes de observación como lente, mientras que sus piezas terminadas representaban la evidencia de un hábil técnico de cuarto oscuro. El realismo de sus obras, la credibilidad de sus personajes, la inmediatez de sus temas atestiguan esas habilidades fotográficas en las que Ibsen trabajó tan conscientemente. Entre sus numerosas revisiones para cada drama, prestó especial atención a la precisión de su diálogo. A través de reescrituras constantes, sacó el mayor significado en la menor cantidad de palabras, tratando de adaptar cada discurso al carácter del orador. Además, la habilidad de Ibsen como poeta le dio una belleza especial a su prosa concisa.
Los problemas de los dramas sociales de Ibsen son constantes a lo largo de sus obras. Georg Brandes, un crítico contemporáneo, dijo de Ibsen ya en la década de 1860 que «su progreso de una obra a otra no se debe a una rica variedad de temas e ideas, sino, por el contrario, a un perpetuo escrutinio de las mismas preguntas». .general, visto desde diferentes puntos de vista”. una casa de muñecas, exploró especialmente los problemas de la pasividad social atribuida a las mujeres en una sociedad orientada hacia los hombres. Tras considerar la situación de Nora Helmer, investigó qué pasaría si ella se quedaba en casa. La consecuencia de tus pensamientos aparece en fantasmas El profesor Koht resume las investigaciones del dramaturgo:
«La cosa que llenó [Ibsen’s] la mente era el hombre individual, y él medía el valor de una comunidad según lo que ayudaba o impedía al hombre a ser él mismo. Tenía un estándar ideal que impuso a la comunidad y fue a partir de esa medida que procedió su crítica social».
Secundariamente y en conexión con su idea de que el individuo es de suma importancia, Ibsen creía que la última tragedia personal proviene de la negación del amor. Desde este punto de vista vemos que Torvaldo es un individuo incompleto porque le da más importancia a un crimen contra la sociedad que a un pecado contra el amor.
En un momento en que las naciones luchaban por la independencia, el sentido de democracia de Ibsen era políticamente profético. No creía que el «derecho» fuera prerrogativa de la gran mayoría, sino que residía entre la minoría educada. En el desarrollo y enriquecimiento del individuo vio la única esperanza de una sociedad verdaderamente culta e ilustrada.
Hasta la última parte del siglo XIX, el teatro siguió siendo un vehículo de entretenimiento. Los conocimientos sobre la condición humana fueron simplemente factores incidentales en el arte del dramaturgo. Ibsen, sin embargo, aportó un nuevo significado al drama que cambió el desarrollo del teatro moderno. Descubrir material dramático en situaciones cotidianas fue el comienzo de un realismo que ya estaban explorando novelistas tan diversos como Zola y Flaubert. Cuando Nora confronta tranquilamente a su esposo con «Siéntate, Torvald, tú y yo tenemos mucho que decirnos», el drama deja de ser un mero entretenimiento, para convertirse en una experiencia que afecta de cerca la vida de los propios espectadores. Con Ibsen, el escenario se convirtió en un púlpito, y el dramaturgo instando a su audiencia a reevaluar los valores de la sociedad se convirtió en el ministro de una nueva responsabilidad social.
